domingo, 28 de septiembre de 2008
jueves, 25 de septiembre de 2008
la marca corporativa
Uno de los criterios más extendidos para evaluar la calidad de una marca gráfica establece que este signo es bueno cuando expresa de la manera más clara y explícita posible los atributos de la institución que identifica.
Siguiendo esta idea, una línea aérea tecnológicamente de vanguardia pero de larga tradición y trayectoria en el mercado, dinámica en la atención al público pero muy estable y responsable corporativamente, de alcance mundial pero identificada con su país de origen, debería dotarse
de un logotipo capaz de transmitir esos conceptos.Nada más disparatado: es un grave error confundir los signos de la identificación institucional con los medios para comunicar los atributos corporativos de imagen y posicionamiento. ¿Alguien puede creer que la compleja trama de conceptos que caracteriza a IBM puede detectarse observando la forma de Paul Rand le dio a las tres letras de una marca gráfica? Las marcas gráficas están sometidas a una serie de exigencias técnicas y comunicacionales muy severas, pero entre ellas no figura la responsabilidad de transmitir los conceptos del posicionamiento público.
La buena gestión busca siempre la mayor compatibilidad estilística y el encastre técnico más preciso entre la marca gráfica y el posicionamiento estratégico de la organización. Pero debe insistirse que no es la marca encargada de transmitir ese posicionamiento (que se comunica al público por diversos medios) el que termina por llenar de contenidos y significados a la marca.
Por un proceso espontáneo de economía comunicacional se deposita en un signo simple (la marca gráfica) una carga compleja de significados compartidos por un determinado público (el posicionamiento)
La marca por ser el único elemento presente en todos los contactos que la institución establece con sus interlocutores se tiñe rápidamente con sus atributos. Este hecho explica por qué suele creerse que es la marca la transmisora de los atributos y, recíprocamente. por qué la mejor marca gráfica es incapaz de salvar una mala política de comunicaciones.
La función del signo institucional es satisfacer todas las exigencias prácticas de la identificación y ser pertinente estilísticamente al perfil de la organización para que pueda absorber y no contradecir los valores estratégicos a través de la actividad y la comunicación.
Logrado esto, indirectamente incidirá en la persuasión: lo que persuade no es el signo sino los significados adquiridos por éste.
imagen corporativa y diseño
El termino "imagen corporativa" apareció según parece en la década de 1950. Algunos dicen que lo usó por primera vez Walter Margulies, jefe de la distinguida consultoría de Nueva York Lippincott & Marguiles. Su objetivo era diferenciar el trabajo de su despacho en la creación de programas de diseño complejos y coherentes, basados en una imvestigación y análisis detallados, para algunas de las mayores empresas de América, de lo que él consideraba un diseño gráfico más superficial producido por algunos de sus contemporáneos y competidores del momento. Quizás el término de "imagen corporativa" se creó con la intención, como diríamos ahora, de añadir valor y diferenciar los proyectos más complejos basados en un asesoramiento de los basados en el diseño pero, si esa era su intención, no funcionó. En poco tiempo, el término imagen corporativa, sin comillas, se convirtió en la norma y todo el mundo lo usaba sin tener en cuenta si su trabajo implicaba la reorganización y la nueva presentación de una compañía multinacional importante que intentaba gestionar un cambio y crear una nueva imagen de sí, o si era un membrete para una pequeña tienda de software. En realidad, la confusión que trataba de evitar Marguiles ha sido perpetuada por la frase que él acuñó.
el diseño gráfico. definición sintética.
El diseño gráfico no es una entidad que ocupa un lugar en el espacio, ni un objeto con vida propia, ni tampoco una corriente de pensamiento, ni una manera especial de entender o interpretar los fenómenos sociales.
El diseño gráfico es una actividad que realizan unos especialistas: los diseñadores gráficos.
Los diseñadores gráficos hacen un tipo particular de trabajo, una tarea diferenciada de otras tareas. Los diseñadores gráficos dan un servicio a terceros consistente en definir anticipadamente a la producción, las características finales de piezas de comunicación visual.
Los diseñadores gráficos integran el conjunto de oficios y profesiones vigentes en la actualidad ( médicos, electricistas, pedagogos, cartógrafos, meteorólogos, ingenieros, analistas en sistemas y cientos más).
El diseño como ayudante del mensaje
La forma final de las piezas de comunicación es el producto visible de las diseñadores. libros, folletos, avisos, afiches, mapas, señales, sistemas de identidad, marcas, envases, páginas web, periódicos, comunicación en soportes informáticos, revistas. catálogos, etc.
Que el producto final de los diseñadores gráficos siempre tome una forma percibible por la vista no significa que su trabajo sea simplemente el de "dar cualquier forma" o la forma "que se le ocurra al diseñador" sino una forma final pertinente, es decir apropiada para cada mensaje.
El diseñador gráfico es, en definitiva, ni más ni menos que un humilde servidor del mensaje, y su objetivo fundamental es hacer que ese mensaje llegue de la mejor manera posible a su público receptor.
Los fines del diseño
Como todo servicio el diseño gráfico no tiene propios más allá del propio servicio. Ni "el diseño gráfico", ni "los diseñadores" tienen una misión especial en la vida por el hecho de ser lo que son.
La posición ética de cada individuo frente al acontecer social no depende del grado o tipo de sus estudios ni de sus habilidades manuales o intelectuales.
definición sintética
Puede decirse entonces que todo trabajo de diseño gráfico es un proceso integrado por actividades y decisiones de muy diverso tipo (racionales, intuitivas, creativas, estéticas, técnicas, económicas, entre otras) consistente en:
* determinar (proyectar) la forma final completa de una pieza de comunicación;
* sus modos de producción y reproducción;
* con los medios disponibles y de la manera más económica;
* con el objetivo de dar respuesta a las necesidades fundamentales del mensaje: informativas, persuasivas, identificatorias, estéticas, etc. definidas con anterioridad al proceso de diseño.
retícula
La retícula, como principio de organización tal como lo conocemos hoy, no había sido descubierta aún. Pero ya existía un embrión: la tendencia a la máxima ordenación posible y a la economía en la aplicación de los medios tipográficos. El sistema reticular que se presenta en este libro (sistemas de reticulas) se desarrolló y se aplicó en un principio en la Suiza de después de la segunda guerra mundial. En la segunda mitad de los años cuarenta aparecieron los primeros materiales impresos configurados con la retícula. Una rigurosa concepción del texto y de las imágenes, una pauta unitaria para todas las páginas y una orientación objetiva en la presentación del tema constituían lo caracteristico de la nueva tendencia.
En 1961, por primera vez apareció una breve exposición literaria y gráfica de la retícula en el libro Gestaltungs probleme des Grafikers
( Problemas de configuración del diseñador gráfico) (Niggli Verlag), del autor. A ella siguió una introducción a la naturaleza y las aplicaciones de la retícula publicada bajo el titulo Das Rastersystem als Hilfsmittel bei der Gestaltung von Inseraten, Katalogen, Ausstellungen usw ( El sistema reticular como auxiliar en la configuración de anuncios, catálogos, exposiciones, etc) y acompañada de 28 ejemplos de aplicacion de la retícula extraídos de la práctica diaria.
A ellos siguieron, en ocasiones, artículos en revistas especializadas que trataban el tema de la retícula. Pero ninguna publicación podía exponer la estructura y el empleo de la retícula, y mucho menos mostrar cómo debía estudiarse la configuración del sistema reticular.
los comienzos de la tipografía moderna
La tipografía moderna se basa fundamentalmente en consideraciones tocantes a su teoría y configuración de los años veinte y treinta de nuestro siglo. En el siglo XIX, Mallarmé y Rimbaud, y a principios del siglo XX, Apollinaire, fueron los precursores de una compresión nueva de las posibilidades tipografícas que, liberadas de prejuicios y trabas convencionales, crearon obras precursoras a los artistas objetivos y teorizadores que le siguieron. Walter Lissitzky, Kurt Schwitters, Jan Tschichold, Paul Renner, László Moholy-Nagy y Joost Scmidt, entre otros, procuraron nueva vida a una tipografía anquilosada. En su libro Die neue Typografie (la tipografía moderna), de 1928, Jan Tschichold formuló las normas de una tipografía moderna, práctica y adaptada a su tiempo. El desarrollo de sistemas de ordenación en la comunicación visual fue mérito y la contribución de los representantes de la tipografía y del diseño gráfico objetivo-funcionales. Ya en los años veinte aparecieron en Alemania, Holanda, Unión Sovietica, Checoslovaquia y Suiza, en los ámbitos de la tipografía, el diseño gráfico y la tipografía, trabajos de concepción objetivada y composición rigurosa.
miércoles, 24 de septiembre de 2008
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